洋洋灑灑的7天，轉眼間過去了……春天的中國國際時裝周像個(ge) 節日，一個(ge) 屬於(yu) 時裝品牌、設計師和媒體(ti) 的歡樂(le) party。
　　
　　熱鬧的氣氛自不必說，從(cong) 1999年開始參與(yu) 這個(ge) 盛會(hui) 起，時裝周的容積率越來越高的走勢。欣喜地看到，時裝周的台子越搭越大了，很多時裝設計師新秀從(cong) 這裏走向了夢想，很多品牌從(cong) 這裏走向了消費者。
　　
　　四十幾場發布會(hui) 過後，也想給我們(men) 的品牌提些小小意見。
　　
　　當初，我們(men) 的時裝資訊並不發達的時候，能看國外的秀是件新鮮事，也起到了在別人的優(you) 勢中完善自己的作用。但，今天的全球時尚不再有時差阻礙，巴黎時裝周甚至能做到在我們(men) 的電腦上同步放映，於(yu) 是在2012時裝周搭好的台子上，唱戲的品牌借鑒了太多的“國際潮流”。
　　
　　時裝秀有歌手獻唱，本不是稀奇的事情，但唱歌的場次太多就很稀奇了。巴黎時裝周上的演唱形式，並不見得適合中國國情。時裝與(yu) 娛樂(le) 的共通性是對“美”不懈地追求，而差異則是舞台不同，起碼沒有一場演唱會(hui) 是T型的，因此時裝周上壓軸的不該是歌手。
　　
　　有時覺得，時裝周更像一檔人氣高漲的選秀節目。在一道道挑剔的目光下，每個(ge) 品牌在展示自己優(you) 點的同時，也會(hui) 暴露自己的弱點。秀場音樂(le) 、編排形式、舞台背景等都是關(guan) 鍵的PK環節，而我們(men) 的選手（品牌）多數是在自說自唱，他們(men) 在創意上的雷同給這屆時裝盛會(hui) 帶來了些許遺憾。
　　
　　2012年，中國時尚是屬於(yu) 原創的，我們(men) 並不需要複製巴黎時裝周的章節。在狂熱的奢侈品購物熱之後，中國的消費者會(hui) 逐漸理性地找到屬於(yu) 自己的衣服，而不是LV和GUCCI廣告畫報上的撞衫款。創意的源頭並非源自歐美，咱們(men) 中國品牌能做的是，再多一點點令人雀躍的創意，時裝周，這個(ge) 人氣高漲的選秀節目有很多觀眾(zhong) 評委，他們(men) 即便不坐在T台左右，也一樣參與(yu) 評選。
　　
　　半年後，設計師唱主角的秋季時裝周，更是值得期待的選秀檔。無論音樂(le) 、燈光、豪華的舞台裝修、知名藝人等，都不該與(yu) 設計師與(yu) 時裝搶鏡頭。創意，來自於(yu) 他們(men) 。
　　
　　人類的疲勞感來自於(yu) 對相同事物的不斷複製，所以有了視覺疲勞和審美疲勞這樣的詞匯。即便美麗(li) 也會(hui) 產(chan) 生疲勞，何況是創意呢？