中國文化、審美如何與現代時尚潮流交融？中國文化如何參與世界時尚的打造？中國文化、中國設計師如何更有力地在國際潮流中發聲？近日，一場主題為“創意‘源’動力”的“中國時尚創意論壇”在廣州TIT創意園圓滿落幕。本次論壇不同以往，從“中國”與“世界”的雙重角度來論述創意的原動力。在主題發言階段，到場嘉賓以中國創意溯源、世界時尚探源、中國品牌尋源、國際品牌開源、創意園區護源等為題各抒己見，最後升華出本次論壇的主題：讓創意園成為創意之“源”。
時尚創意設計需要提煉
“中國時尚創意是不是等同於中國元素？”這個問題似乎讓許多中國時尚創意人士很糾結。東華大學教授、時尚評論家卞向陽認為：“所謂時尚創意必須有幾個基礎，必須符合現代生活方式和審美觀，在時尚創意的取向方麵，除了時間取向還有空間取向，當然時尚也會影響到政治、經濟、文化、科技、生活方式、群體。關於中國主題的設計，一個是對中國傳統和文化的再理解、再演繹和再創造，一個中國主題的服裝設計需要有一個恰當的主題解讀，在明確主題內容上進行合理的素材處理和設計表達，形成鮮明的設計風格，它是設計藝術與流行風尚的完美組合。我們在做中國主題服裝設計時，不能等同於對中國古代的服裝和著裝形式的複原。中國主題的服裝設計是一個在特定的時代背景下進行的，建立在對中國文明再理解的基礎之上，利用現代設計手段對中國的題材加以符合時尚美學的再表達，對中國元素進行符合民眾心理和設計師審美意趣的再演繹，是對流行文化和中國傳統的再發展。 ”
中國十佳時裝設計師陳聞表示，中國元素是利用中國的文化、中國的傳統、中國的曆史把形式美跟現代結合，這才是中國的、世界的。廣州新仕城企業發展有限公司董事長陳少輝認為，時尚本身就是貫穿古今，設計師要去粗取精，既要有創新，也要為社會負責，不能單純地考慮把衣服賣出去。
“我們應該放下狹隘的效仿，把開放的心態融入世界，我覺得中國的就是世界的。中國的設計師，包括一些設計大賽中學生的作品，中國的太極、燈籠直接放在衣服上，非常直白。我覺得對於現在的設計師，更多的是如何把中國元素更好地融入到設計中去，很多時候我們要考慮市場的需求。”廣州珈鈺服裝設計公司首席設計顧問兼CEO 林姿含說。
在中國服裝設計師協會副主席張慶輝看來，現在全世界的設計師，消費者所接觸的東西是全球化的一種消費習慣，一味強調中國，強調傳統可能不符合現代人的消費方式和習慣，某種程度上是不自信的表現。
著眼於全球化的競爭
時尚產業涵蓋了很多領域，不僅僅是服裝，而是一個產業鏈。從宏觀層麵來講，全麵建成小康社會無疑給中國時尚產業提供了最好的發展機遇。經過30多年的改革開放，現代中國人接受全世界的流行資訊、接受西方流行方式的手段都在發生重大變化，這些也影響中國人的生活方式。城鎮化的發展是時尚產業發展不可忽視的。在過去10年裏生產加工的方式不斷轉變，湧現了在中國市場上有很大占有率的品牌，如何將創意轉化為改變中國本土品牌命運的力量，例外就是成功的案例。不僅產業經曆快速發展，同時在過去的幾年，出現了很多在地理形態上時尚的集聚區，比如說廣州TIT創意園，通過園區的形式集聚更多的時尚要素，把更多時尚創意人才集聚到這裏。
張慶輝特別指出，中國的時尚創意產業也麵臨發展過程中所出現的問題。一是中國的消費者對時尚產品日益增長的需求與國內相對滯後的時尚創意產業的矛盾。二是本土時尚力量的成長與傳播和中國普通消費者的認知程度以及接受習慣方麵的矛盾。三是傳統的產業鏈體係與現代化生產方式的不斷進步、發展以及中國消費者不斷變化的消費習慣之間的矛盾。
張慶輝頗為感慨：“現在是全國性的市場，我們所接觸是全球化不斷的博弈，是動態的過程。在這個過程中呈現的生活方式中肯定有民族性的東西，因為我們的消費者是中國人。不管怎麽發展首先要麵臨全球化的競爭，要用全球化的眼光看待時尚產業的發展。”
廣州紅棉國際時裝城總經理卜曉強認為，大批的中國本土自主品牌，建起了完備的時尚產業體係，為時尚創意人才與自主品牌的發展奠定了堅實的基礎。城市人口的聚集，使得時尚能夠以更廣的傳播度讓消費者接受，這無疑給中國時尚產業提供了更好的發展機遇。但同時，國外品牌不斷湧入中國，競爭越演越烈，猛烈地衝擊著中國消費市場。這就需要我們要搭建時尚傳播平台，讓消費者體驗時尚、感受時尚、追求時尚，影響更多消費者去購買並認同設計師的創意和產品；通過協會、創意園等形式，將時尚創意人才聚集在一起形成合力，整合時尚創意資源。
可以說，增強文化自覺和自信，不僅是對自我傳統文化和時代文化的肯定與堅守、傳承與創新，更是以前所未有的開闊胸襟和廣闊眼界來麵對全世界的各種文化。所以，時尚創意不但應該具有民族性、區域性，也具有人類性、世界性。時尚創意品牌營銷也要有全球眼光，充分了解國際市場需求，平衡文化逆差，讓西方學會欣賞差異性的東方文化。
創新從這裏孵化
中國紡織工業聯合會副會長夏令敏表示，創意設計作為品牌的靈魂，是構成品牌四大要素的重中之重。設計師不僅創造美、傳播美、引領美，並通過創意設計把美的時尚在品牌上展現，不斷推動品牌的成長。改革開放３０多年中國時尚品牌在快速成長，我們取得的成就全世界有目共睹，而設計師的成長、創意設計的推動是品牌成長的重要動力。廣州TIT創意園是廣東時尚創意產業的旗幟，這裏既會聚了一批創意品牌和企業，也通過各種活動凝聚豐富的創意元素，是行業最重要的創意交流互動平台。
廣州紡織工貿企業集團總裁譚亞羨談道：“廣州TIT創意園位於廣州新中軸線上，2009年開園至今，通過多方共同努力，引進了國內外名牌、名企和名模，形成以時尚為主題的園林式場所。作為國內知名的創意園區，推動國內時尚創意產業的發展是我們責無旁貸的責任。世界的時尚終究離不開中國。”
廣州紡織工貿企業集團有限公司董事長、廣州服裝行業協會會長李誌新表示，創意要講究原動力。時尚首先是文化，既然是文化就必須要講積累，積累是曆史，積累就是故事，另一方麵要沉澱，要提升，要提煉，這樣才叫文化。從破落衰敗的工廠到備受矚目的藝術區，廣州TIT創意園就是“騰籠換鳥”、“三舊”改造的一個縮影。李誌新分析認為，廣州TIT創意園的成功說明創意園區必須具有鮮明的主題和特色，有靈魂就可持續發展。在他看來，創意園區大致分為三種類型，第一類是主題型的，主題型的創意園區是以一種形式引導核心產業的發展；第二種類型是創造型的，像北京的798；第三種是消費型的，比如創意休閑，文化娛樂等等，如上海新天地。其次，創意園區提供了資源共享的平台。再者讓進園的企業和設計師能夠在這裏享受到這種氛圍。
“有政府的支持、協會的支持、媒體的關注、設計師的堅持、中國的時尚創意才能更好的走向世界。”陳聞的話代表了一部分設計師的心聲。
時尚創意設計需要提煉
“中國時尚創意是不是等同於中國元素？”這個問題似乎讓許多中國時尚創意人士很糾結。東華大學教授、時尚評論家卞向陽認為：“所謂時尚創意必須有幾個基礎，必須符合現代生活方式和審美觀，在時尚創意的取向方麵，除了時間取向還有空間取向，當然時尚也會影響到政治、經濟、文化、科技、生活方式、群體。關於中國主題的設計，一個是對中國傳統和文化的再理解、再演繹和再創造，一個中國主題的服裝設計需要有一個恰當的主題解讀，在明確主題內容上進行合理的素材處理和設計表達，形成鮮明的設計風格，它是設計藝術與流行風尚的完美組合。我們在做中國主題服裝設計時，不能等同於對中國古代的服裝和著裝形式的複原。中國主題的服裝設計是一個在特定的時代背景下進行的，建立在對中國文明再理解的基礎之上，利用現代設計手段對中國的題材加以符合時尚美學的再表達，對中國元素進行符合民眾心理和設計師審美意趣的再演繹，是對流行文化和中國傳統的再發展。 ”
中國十佳時裝設計師陳聞表示，中國元素是利用中國的文化、中國的傳統、中國的曆史把形式美跟現代結合，這才是中國的、世界的。廣州新仕城企業發展有限公司董事長陳少輝認為，時尚本身就是貫穿古今，設計師要去粗取精，既要有創新，也要為社會負責，不能單純地考慮把衣服賣出去。
“我們應該放下狹隘的效仿，把開放的心態融入世界，我覺得中國的就是世界的。中國的設計師，包括一些設計大賽中學生的作品，中國的太極、燈籠直接放在衣服上，非常直白。我覺得對於現在的設計師，更多的是如何把中國元素更好地融入到設計中去，很多時候我們要考慮市場的需求。”廣州珈鈺服裝設計公司首席設計顧問兼CEO 林姿含說。
在中國服裝設計師協會副主席張慶輝看來，現在全世界的設計師，消費者所接觸的東西是全球化的一種消費習慣，一味強調中國，強調傳統可能不符合現代人的消費方式和習慣，某種程度上是不自信的表現。
著眼於全球化的競爭
時尚產業涵蓋了很多領域，不僅僅是服裝，而是一個產業鏈。從宏觀層麵來講，全麵建成小康社會無疑給中國時尚產業提供了最好的發展機遇。經過30多年的改革開放，現代中國人接受全世界的流行資訊、接受西方流行方式的手段都在發生重大變化，這些也影響中國人的生活方式。城鎮化的發展是時尚產業發展不可忽視的。在過去10年裏生產加工的方式不斷轉變，湧現了在中國市場上有很大占有率的品牌，如何將創意轉化為改變中國本土品牌命運的力量，例外就是成功的案例。不僅產業經曆快速發展，同時在過去的幾年，出現了很多在地理形態上時尚的集聚區，比如說廣州TIT創意園，通過園區的形式集聚更多的時尚要素，把更多時尚創意人才集聚到這裏。
張慶輝特別指出，中國的時尚創意產業也麵臨發展過程中所出現的問題。一是中國的消費者對時尚產品日益增長的需求與國內相對滯後的時尚創意產業的矛盾。二是本土時尚力量的成長與傳播和中國普通消費者的認知程度以及接受習慣方麵的矛盾。三是傳統的產業鏈體係與現代化生產方式的不斷進步、發展以及中國消費者不斷變化的消費習慣之間的矛盾。
張慶輝頗為感慨：“現在是全國性的市場，我們所接觸是全球化不斷的博弈，是動態的過程。在這個過程中呈現的生活方式中肯定有民族性的東西，因為我們的消費者是中國人。不管怎麽發展首先要麵臨全球化的競爭，要用全球化的眼光看待時尚產業的發展。”
廣州紅棉國際時裝城總經理卜曉強認為，大批的中國本土自主品牌，建起了完備的時尚產業體係，為時尚創意人才與自主品牌的發展奠定了堅實的基礎。城市人口的聚集，使得時尚能夠以更廣的傳播度讓消費者接受，這無疑給中國時尚產業提供了更好的發展機遇。但同時，國外品牌不斷湧入中國，競爭越演越烈，猛烈地衝擊著中國消費市場。這就需要我們要搭建時尚傳播平台，讓消費者體驗時尚、感受時尚、追求時尚，影響更多消費者去購買並認同設計師的創意和產品；通過協會、創意園等形式，將時尚創意人才聚集在一起形成合力，整合時尚創意資源。
可以說，增強文化自覺和自信，不僅是對自我傳統文化和時代文化的肯定與堅守、傳承與創新，更是以前所未有的開闊胸襟和廣闊眼界來麵對全世界的各種文化。所以，時尚創意不但應該具有民族性、區域性，也具有人類性、世界性。時尚創意品牌營銷也要有全球眼光，充分了解國際市場需求，平衡文化逆差，讓西方學會欣賞差異性的東方文化。
創新從這裏孵化
中國紡織工業聯合會副會長夏令敏表示，創意設計作為品牌的靈魂，是構成品牌四大要素的重中之重。設計師不僅創造美、傳播美、引領美，並通過創意設計把美的時尚在品牌上展現，不斷推動品牌的成長。改革開放３０多年中國時尚品牌在快速成長，我們取得的成就全世界有目共睹，而設計師的成長、創意設計的推動是品牌成長的重要動力。廣州TIT創意園是廣東時尚創意產業的旗幟，這裏既會聚了一批創意品牌和企業，也通過各種活動凝聚豐富的創意元素，是行業最重要的創意交流互動平台。
廣州紡織工貿企業集團總裁譚亞羨談道：“廣州TIT創意園位於廣州新中軸線上，2009年開園至今，通過多方共同努力，引進了國內外名牌、名企和名模，形成以時尚為主題的園林式場所。作為國內知名的創意園區，推動國內時尚創意產業的發展是我們責無旁貸的責任。世界的時尚終究離不開中國。”
廣州紡織工貿企業集團有限公司董事長、廣州服裝行業協會會長李誌新表示，創意要講究原動力。時尚首先是文化，既然是文化就必須要講積累，積累是曆史，積累就是故事，另一方麵要沉澱，要提升，要提煉，這樣才叫文化。從破落衰敗的工廠到備受矚目的藝術區，廣州TIT創意園就是“騰籠換鳥”、“三舊”改造的一個縮影。李誌新分析認為，廣州TIT創意園的成功說明創意園區必須具有鮮明的主題和特色，有靈魂就可持續發展。在他看來，創意園區大致分為三種類型，第一類是主題型的，主題型的創意園區是以一種形式引導核心產業的發展；第二種類型是創造型的，像北京的798；第三種是消費型的，比如創意休閑，文化娛樂等等，如上海新天地。其次，創意園區提供了資源共享的平台。再者讓進園的企業和設計師能夠在這裏享受到這種氛圍。
“有政府的支持、協會的支持、媒體的關注、設計師的堅持、中國的時尚創意才能更好的走向世界。”陳聞的話代表了一部分設計師的心聲。
