回顧2013年中國服裝設計界的風雲變幻，我們不妨總結出幾個“之最”來。在這裏，不管是初展頭角的新人，還是成熟設計師的“新動作”，都無一例外地在國內、外引起不小的叫好與關注。2013無疑是中國設計的豐收年，至於到底有哪些大收獲？一起來看看吧！
最有星味
Masha Ma
在2013年，Masha Ma品牌隨著尚雯婕Graceland專輯發布持續升溫，品牌全程為尚雯婕Little Star MV提供的服裝支持更融合冰島空靈的極光，益發高級。
其實，Masha Ma和尚雯婕這兩個名字在關注時尚的人眼中已經是“合二為一”，無論是出席活動場合還是拍攝專輯MV，Masha Ma已經成為了尚的禦用戰袍。明星和設計師的親密關係在時尚圈並不陌生，Alexander McQueen與Kate Moss，Marc Jacbos和Sonic Youth，Ann Demulemeester和Patti Smith，比比皆是。這樣的組合在國內還不多見，Masha無疑是開了一個好頭，把中國設計師和藝人的關係又拉近了一步。Msha和尚的組合在當下中國亦不突兀，Masha Ma的服裝完成度極高，標致性的魚尾裙更在一季季的醞釀中發酵出了新的生機。廓形外套有著運動裝的細節，Masha品牌從頭到腳隻透著兩個字“現代”。
最先鋒道骨
白鵬
2013年，設計師白鵬隨著他的第一個時裝係列進入人們的視線。不給自己貼流派的標簽，沒有閃亮的背景背書，設計師本身的低調——品牌本身更像是白鵬的一次修行。
“一個穿黑衣服的人”是人們常常提到白鵬時的注腳，所以山本耀司四個字會很自然地被聯想起來。對於一個才發布了兩季作品的設計師來說，任何的標注都是不公平的，但在海峽另一邊的這位前輩也許跟設計師有著某種靈魂上的淵源。對於一個品牌來說，“白鵬”更像一個形容詞，提綱挈領地展示著設計師骨子裏留出來的那股叛逆勁兒。時尚從來不相信順從，白鵬不順從。
最東方
吉承
吉承在2013年末與Sheme首度合作，操刀以牡丹亭為主題的鞋履係列，這也讓吉承的2014春夏展示更加豐滿。
“東方”但不隻是東方，這是吉承品牌LaVie by JiCheng一以貫之的態度。如果仔細分辨，吉承的東方韻味倒更像是中西交匯的海派風骨，是對傳統服飾的現代再造。設計師不僅“吸古”，更注重“納今”，所以她的服飾是對現代生活中傳統品味的回歸，穿者的體驗，可以說是穿著長衫騎機車，看似風馬牛，實則是超越了現實桎梏的現代人對於傳統的桃源夢想。
最融合
王海震
繼2012年獲得Fashion Fringe大獎後，一路順風順水的旅英設計師王海震在2013年繼續氣勢長虹，回到上海時裝周為國內的時裝愛好者獻上了一場精彩絕倫的秋冬時裝秀。
王海震成衣設計中能很明顯地感受到女性的強勢和剛毅。從女戰士到街頭女小子，“不羈”二字似乎不再隻適用於男性。也正因了設計師的這種審美趣味，他的設計中常見將女性身體輪廓刻畫得硬朗的手法——盔甲般的皮革外套，街頭感十足的金屬色A字連衣裙。想必在男女地位平等的今天，會越發受到都市女性的歡迎——以衣為胄，在都市沒有硝煙的槍林彈雨中傲然前行——海震的衣服也成了都市女性職場心靈的一種隱喻。
最暗黑
胡社光
在2014中國國際時裝周期間，胡社光的秀無異是最特立獨行的——一片漆黑與鏽紅之中，鉚釘尖利刺眼的光芒。比起一般的時裝秀來說，胡社光的這場秀模特的造型更加“前衛”，換句話來說，胡的秀造型更加肆無忌憚，像孩童般未加翻譯地，直指設計師內心。
胡的秀中，女性的形象是充滿著原始能量和欲望的，玫瑰帶刺的隱喻危險而真實。然而設計師的概念又是討巧的，撇開造型，就成衣本身而言，簡潔有力的廓形和鋒利的剪裁很容易成為都市女性衣櫥中以不變應萬變的“那一件”衣服。胡社光的成衣真正做到了各花入各眼般討好而包容，是先鋒理念對大眾時裝和解的又一次嚐試。
最是正港男孩
Kay Kwok
2013年Kay Kwok被GQ中國推選進入倫敦時裝周走秀，這對設計師Kay Kwok的努力無疑是最好的肯定。其實，香港設計師Kay Kwok從他的第一個埃及激光數碼印花男裝係列開始，便清晰地展示了他不願意受到“港味”束縛放眼國際的野心。
在Kay Kwok的2014春夏男裝係列中，極光印花再度成為秀上亮點，而印花本身帶著設計師在倫敦修讀的濃厚印記。街頭隨性的風格之餘，設計師嚐試了借鑒女裝的設計元素和廓形，將男性形象柔化為“男孩兒”“可愛惹人憐”的俏皮風度。秀中出現的方形廓形的無袖上裝，無疑需要夠強勢、夠陽剛、對身體線條夠自信的男人來駕馭。在時尚圈模特形象柔弱到強勢來來回回折騰的中間，當下似乎是肌肉派受到了新新一次的喜愛，因而也亟需類似Kay Kwok這樣的男裝來中和肌肉男本身過剩的能量。
最複古
Ms Min
廈門乍聽之下並不是做時尚設計的人會呆的尋常地方，但這裏卻出了男裝設計師上官喆，女裝設計師萬一帆，現在又是Ms Min。
Ms Min的衣服給人的第一印象就是可以整套穿去拍電影，似乎她設計的每套衣服都有著一個年代的標簽，放在一起，又可以合情合理地看成是文藝女青年的全部衣櫥。Ms Min的衣服充滿著趣味性，讓人忍不住想做混搭實驗或者是由著衣服隱隱透出的年代標簽來做一番複古搭配——這裏的複古絕非貶義，不是淘寶款拚湊出的森係女孩，也不是蔬菜小姐妹同款的卡哇伊女郎，而是對純正的黑白老片中女性形象的現代再造。
最有星味
Masha Ma
在2013年，Masha Ma品牌隨著尚雯婕Graceland專輯發布持續升溫，品牌全程為尚雯婕Little Star MV提供的服裝支持更融合冰島空靈的極光，益發高級。
其實，Masha Ma和尚雯婕這兩個名字在關注時尚的人眼中已經是“合二為一”，無論是出席活動場合還是拍攝專輯MV，Masha Ma已經成為了尚的禦用戰袍。明星和設計師的親密關係在時尚圈並不陌生，Alexander McQueen與Kate Moss，Marc Jacbos和Sonic Youth，Ann Demulemeester和Patti Smith，比比皆是。這樣的組合在國內還不多見，Masha無疑是開了一個好頭，把中國設計師和藝人的關係又拉近了一步。Msha和尚的組合在當下中國亦不突兀，Masha Ma的服裝完成度極高，標致性的魚尾裙更在一季季的醞釀中發酵出了新的生機。廓形外套有著運動裝的細節，Masha品牌從頭到腳隻透著兩個字“現代”。
最先鋒道骨
白鵬
2013年，設計師白鵬隨著他的第一個時裝係列進入人們的視線。不給自己貼流派的標簽，沒有閃亮的背景背書，設計師本身的低調——品牌本身更像是白鵬的一次修行。
“一個穿黑衣服的人”是人們常常提到白鵬時的注腳，所以山本耀司四個字會很自然地被聯想起來。對於一個才發布了兩季作品的設計師來說，任何的標注都是不公平的，但在海峽另一邊的這位前輩也許跟設計師有著某種靈魂上的淵源。對於一個品牌來說，“白鵬”更像一個形容詞，提綱挈領地展示著設計師骨子裏留出來的那股叛逆勁兒。時尚從來不相信順從，白鵬不順從。
最東方
吉承
吉承在2013年末與Sheme首度合作，操刀以牡丹亭為主題的鞋履係列，這也讓吉承的2014春夏展示更加豐滿。
“東方”但不隻是東方，這是吉承品牌LaVie by JiCheng一以貫之的態度。如果仔細分辨，吉承的東方韻味倒更像是中西交匯的海派風骨，是對傳統服飾的現代再造。設計師不僅“吸古”，更注重“納今”，所以她的服飾是對現代生活中傳統品味的回歸，穿者的體驗，可以說是穿著長衫騎機車，看似風馬牛，實則是超越了現實桎梏的現代人對於傳統的桃源夢想。
最融合
王海震
繼2012年獲得Fashion Fringe大獎後，一路順風順水的旅英設計師王海震在2013年繼續氣勢長虹，回到上海時裝周為國內的時裝愛好者獻上了一場精彩絕倫的秋冬時裝秀。
王海震成衣設計中能很明顯地感受到女性的強勢和剛毅。從女戰士到街頭女小子，“不羈”二字似乎不再隻適用於男性。也正因了設計師的這種審美趣味，他的設計中常見將女性身體輪廓刻畫得硬朗的手法——盔甲般的皮革外套，街頭感十足的金屬色A字連衣裙。想必在男女地位平等的今天，會越發受到都市女性的歡迎——以衣為胄，在都市沒有硝煙的槍林彈雨中傲然前行——海震的衣服也成了都市女性職場心靈的一種隱喻。
最暗黑
胡社光
在2014中國國際時裝周期間，胡社光的秀無異是最特立獨行的——一片漆黑與鏽紅之中，鉚釘尖利刺眼的光芒。比起一般的時裝秀來說，胡社光的這場秀模特的造型更加“前衛”，換句話來說，胡的秀造型更加肆無忌憚，像孩童般未加翻譯地，直指設計師內心。
胡的秀中，女性的形象是充滿著原始能量和欲望的，玫瑰帶刺的隱喻危險而真實。然而設計師的概念又是討巧的，撇開造型，就成衣本身而言，簡潔有力的廓形和鋒利的剪裁很容易成為都市女性衣櫥中以不變應萬變的“那一件”衣服。胡社光的成衣真正做到了各花入各眼般討好而包容，是先鋒理念對大眾時裝和解的又一次嚐試。
最是正港男孩
Kay Kwok
2013年Kay Kwok被GQ中國推選進入倫敦時裝周走秀，這對設計師Kay Kwok的努力無疑是最好的肯定。其實，香港設計師Kay Kwok從他的第一個埃及激光數碼印花男裝係列開始，便清晰地展示了他不願意受到“港味”束縛放眼國際的野心。
在Kay Kwok的2014春夏男裝係列中，極光印花再度成為秀上亮點，而印花本身帶著設計師在倫敦修讀的濃厚印記。街頭隨性的風格之餘，設計師嚐試了借鑒女裝的設計元素和廓形，將男性形象柔化為“男孩兒”“可愛惹人憐”的俏皮風度。秀中出現的方形廓形的無袖上裝，無疑需要夠強勢、夠陽剛、對身體線條夠自信的男人來駕馭。在時尚圈模特形象柔弱到強勢來來回回折騰的中間，當下似乎是肌肉派受到了新新一次的喜愛，因而也亟需類似Kay Kwok這樣的男裝來中和肌肉男本身過剩的能量。
最複古
Ms Min
廈門乍聽之下並不是做時尚設計的人會呆的尋常地方，但這裏卻出了男裝設計師上官喆，女裝設計師萬一帆，現在又是Ms Min。
Ms Min的衣服給人的第一印象就是可以整套穿去拍電影，似乎她設計的每套衣服都有著一個年代的標簽，放在一起，又可以合情合理地看成是文藝女青年的全部衣櫥。Ms Min的衣服充滿著趣味性，讓人忍不住想做混搭實驗或者是由著衣服隱隱透出的年代標簽來做一番複古搭配——這裏的複古絕非貶義，不是淘寶款拚湊出的森係女孩，也不是蔬菜小姐妹同款的卡哇伊女郎，而是對純正的黑白老片中女性形象的現代再造。
