2015秋冬倫敦時裝周剛剛落下帷幕，在本屆倫敦時裝周上，越來越多的品牌都加大了對東方元素的使用力度。對於這一點，博柏利（Burberry）表現尤為突出。
新年伊始，博柏利為了迎合中國消費者，就推出了“福”字圍巾。2月23日，在Burberry Prorsum的品牌大秀舉辦之前，博柏利就在Instagram上發布了一個短片，即用毛筆書寫出品牌2015秋冬女裝秀的邀請函。這個短片在發布3個小時內，便收獲了1.5萬個讚。
博柏利選擇用毛筆來書寫秀場邀請函，到底是為了迎合中國消費者的喜好，還是這純粹是一場取自東方元素的藝術表現我們不得而知，但這種汲取自中國傳統文化的時尚表現手法，的確讓博柏利收獲了不少讚譽和掌聲。
讓世界了解中國的傳統文化和服飾之美，一直以來都是中國服裝界努力的方向和目標。可惜的是，無論是中國設計師和服裝品牌，其對中國元素的使用還遠未獲得世界時尚界的認可。而中國傳統文化在服飾領域的現代表現，也多由像Burberry一樣的國際大牌來推動。
顯然，中國服裝界亟須改變。
新中裝要怎麽新？
中國服裝設計師協會高級設計師李欣多年來一直在為重振中國傳統服飾奔走。
“日本、韓國、俄羅斯等都有自己傳統的民族服飾，但我國因曆史原因在經曆民族服飾的斷層之後，民族服飾就一直沒有重建和推廣。”在李欣看來，民族服飾不僅代表著民族文化的傳承，也關於一國國際形象的樹立。
其實，中國設計圈對符合時代要求的傳統服飾探索從很早便已開始。
“在2001年上海APEC（亞太經濟合作組織）會議期間，各國領導人就身著唐裝亮相。在當時，這種服裝表現方式是成功的。”EACHWAY(藝之卉)時尚集團首席設計師趙卉洲告訴記者，當時正值中國崛起之時，通過帶有鮮明中國傳統特色的服裝有助於向世界傳遞中國的自信，而唐裝正符合這一要求。
同樣是APEC會議，2014年在北京舉辦的APEC會議是否還適合用這種服飾手法來表現中國形象？
對此，受邀作為2014APEC核心設計團隊設計師的趙卉洲不以為然。“2014年的中國無論從政治、經濟，還是文化等方麵都取得了長足的發展，此時，中國的大國形象早已在國際樹立，我們要傳遞的已經不再是中國自信，而是內斂不過分張揚的大國風範。”
從這一點來看，唐裝顯然很難符合這一要求。
對此，國家通過從全國挑選優秀設計師，組建APEC設計團隊進行領導人的服裝設計。而對2014年APEC領導人服裝的設計參與，也為重塑“新中裝”提供了一次發展契機。最終，亮相的服裝規避了以往民族服飾對傳統元素的直白運用，將蘇繡、宋錦、海水江崖紋等傳統元素用現代服裝設計手法來表現。
對於亮相2014APEC會議的領導人服裝，李欣表示滿意：“今年APEC會議上各國領導人的著裝非常好，既在整體上表現出了中國民族的元素和氣質美，又在個體的衣著上融入各國領導人的不同個性，服裝和而不同但非常時尚。”
2014APEC會議領導人服裝的設計，讓中國設計圈再次意識到探索能代表本民族氣質和文化風貌的新中裝的重要性，但這顯然是一個長期的工程，非朝夕之間便能完成。但在對新中裝設計探索的實踐中，也讓中國設計師意識到，用現代設計手法表現傳統文化的重要性。
設計的中國表現要變
什麽才能代表中國設計？
這是一直以來趙卉洲所思考的問題。作為本土知名設計師品牌藝之卉的當家人，趙卉洲在商業上無疑是成功的，在國內主流城市的核心商圈中，我們基本都能看到藝之卉的店鋪。而正是在同國際品牌的較量競技中，讓趙卉洲意識到，帶有傳統文化的服飾表達，對本土服裝發展的重要性。
“這也是後APEC時代，中國設計師需要思考的問題。”趙卉洲說道。
其實，中國設計師很早就已經開始將傳統元素融入服裝設計來表現，尤其是很早就開始在國際舞台辦秀的中國設計師，一直以來也習慣於通過使用牡丹、龍、鳳等風格強烈的中國元素的運用來強化國際時尚圈對中國設計師品牌的認知度。但這樣的設計手法，顯然已不符合現代中國設計的發展要求。
趙卉洲以最近呼籲較高的國服話題為例，針對有人提出用漢服做國服的說法，她告訴記者，“如果用漢服做國服不僅不能代表當代中國形象，反而是一種倒退。”
新國服在有中國元素表達的同時，還要融入設計師自身的創意，而非將傳統元素進行堆砌。
“中國服裝要發聲國際舞台，肯定離不開中國元素的使用，但必須要用現代化的服裝設計手法進行表達。”趙卉州說道。
要實現這些，設計師首先要拓展對中國傳統文化的理解內涵和外延。設計師必須對傳統元素的掌握達到一定的廣度和深度之後，才能更好地利用傳統元素。與此同時，中國設計要獲得國際的尊重和認可，就必須遵從基本的國際設計規則，用現代設計的手法對傳統元素進行整合和表現。
“有人認為使用色彩鮮明的傳統元素過時，我自己對此並不認同，你去看這幾年的四大時裝周上，古琦、普拉達等國際大牌不斷在秀場作品中展現中國元素，有從中國水墨畫中汲取靈感的上衣設計，為什麽我們中國的設計師出不來這樣的作品？”雷迪波爾副總裁盧山認為，這就是因為中國設計師對傳統文化的理解不夠，表達手法不符合國際設計規則所致。
這是一個大工程
從第一夫人彭麗媛帶動的本土設計師品牌熱潮，到APEC會議的召開，的確挑逗起中國設計師對傳統元素的使用熱情，但在後APEC時代，如何讓這種設計熱情轉化為國際時尚對中國設計的認可？在趙卉洲看來，這絕對是一個大工程。
中國元素的使用和創新，很多時候並非企業一己之力就能完成。
“以我們當時提交APEC領導人服裝的設計方案為例，我們同中國流行麵料創新聯盟進行了很長時間的溝通磨合，最後確定用傳統的宋錦麵料同羊毛麵料進行混紡推出創新麵料。同時，像服裝後期製作的刺繡、印花等設計，也都是由不少產業鏈上下遊企業通力配合才得以完成。”趙卉洲說道。
後APEC時代的設計創新同樣離不開產業鏈各環節之間的配合。
趙卉洲主理品牌除了藝之卉之外，還有另一個設計師個性色彩更加鮮明的品牌——HUI（卉）。相較於藝之卉在商業領域取得的成功，卉則來的更加小眾和自我。
“HUI更多地承載著我的設計理想。我希望能通過對傳統文化的學習理解，汲取到更好的設計靈感來展現成熟女性的氣質之美。”趙卉洲告訴記者，要實現這些，HUI還需要同產業鏈各環節企業進行更加密切的合作。
新年伊始，博柏利為了迎合中國消費者，就推出了“福”字圍巾。2月23日，在Burberry Prorsum的品牌大秀舉辦之前，博柏利就在Instagram上發布了一個短片，即用毛筆書寫出品牌2015秋冬女裝秀的邀請函。這個短片在發布3個小時內，便收獲了1.5萬個讚。
博柏利選擇用毛筆來書寫秀場邀請函，到底是為了迎合中國消費者的喜好，還是這純粹是一場取自東方元素的藝術表現我們不得而知，但這種汲取自中國傳統文化的時尚表現手法，的確讓博柏利收獲了不少讚譽和掌聲。
讓世界了解中國的傳統文化和服飾之美，一直以來都是中國服裝界努力的方向和目標。可惜的是，無論是中國設計師和服裝品牌，其對中國元素的使用還遠未獲得世界時尚界的認可。而中國傳統文化在服飾領域的現代表現，也多由像Burberry一樣的國際大牌來推動。
顯然，中國服裝界亟須改變。
新中裝要怎麽新？
中國服裝設計師協會高級設計師李欣多年來一直在為重振中國傳統服飾奔走。
“日本、韓國、俄羅斯等都有自己傳統的民族服飾，但我國因曆史原因在經曆民族服飾的斷層之後，民族服飾就一直沒有重建和推廣。”在李欣看來，民族服飾不僅代表著民族文化的傳承，也關於一國國際形象的樹立。
其實，中國設計圈對符合時代要求的傳統服飾探索從很早便已開始。
“在2001年上海APEC（亞太經濟合作組織）會議期間，各國領導人就身著唐裝亮相。在當時，這種服裝表現方式是成功的。”EACHWAY(藝之卉)時尚集團首席設計師趙卉洲告訴記者，當時正值中國崛起之時，通過帶有鮮明中國傳統特色的服裝有助於向世界傳遞中國的自信，而唐裝正符合這一要求。
同樣是APEC會議，2014年在北京舉辦的APEC會議是否還適合用這種服飾手法來表現中國形象？
對此，受邀作為2014APEC核心設計團隊設計師的趙卉洲不以為然。“2014年的中國無論從政治、經濟，還是文化等方麵都取得了長足的發展，此時，中國的大國形象早已在國際樹立，我們要傳遞的已經不再是中國自信，而是內斂不過分張揚的大國風範。”
從這一點來看，唐裝顯然很難符合這一要求。
對此，國家通過從全國挑選優秀設計師，組建APEC設計團隊進行領導人的服裝設計。而對2014年APEC領導人服裝的設計參與，也為重塑“新中裝”提供了一次發展契機。最終，亮相的服裝規避了以往民族服飾對傳統元素的直白運用，將蘇繡、宋錦、海水江崖紋等傳統元素用現代服裝設計手法來表現。
對於亮相2014APEC會議的領導人服裝，李欣表示滿意：“今年APEC會議上各國領導人的著裝非常好，既在整體上表現出了中國民族的元素和氣質美，又在個體的衣著上融入各國領導人的不同個性，服裝和而不同但非常時尚。”
2014APEC會議領導人服裝的設計，讓中國設計圈再次意識到探索能代表本民族氣質和文化風貌的新中裝的重要性，但這顯然是一個長期的工程，非朝夕之間便能完成。但在對新中裝設計探索的實踐中，也讓中國設計師意識到，用現代設計手法表現傳統文化的重要性。
設計的中國表現要變
什麽才能代表中國設計？
這是一直以來趙卉洲所思考的問題。作為本土知名設計師品牌藝之卉的當家人，趙卉洲在商業上無疑是成功的，在國內主流城市的核心商圈中，我們基本都能看到藝之卉的店鋪。而正是在同國際品牌的較量競技中，讓趙卉洲意識到，帶有傳統文化的服飾表達，對本土服裝發展的重要性。
“這也是後APEC時代，中國設計師需要思考的問題。”趙卉洲說道。
其實，中國設計師很早就已經開始將傳統元素融入服裝設計來表現，尤其是很早就開始在國際舞台辦秀的中國設計師，一直以來也習慣於通過使用牡丹、龍、鳳等風格強烈的中國元素的運用來強化國際時尚圈對中國設計師品牌的認知度。但這樣的設計手法，顯然已不符合現代中國設計的發展要求。
趙卉洲以最近呼籲較高的國服話題為例，針對有人提出用漢服做國服的說法，她告訴記者，“如果用漢服做國服不僅不能代表當代中國形象，反而是一種倒退。”
新國服在有中國元素表達的同時，還要融入設計師自身的創意，而非將傳統元素進行堆砌。
“中國服裝要發聲國際舞台，肯定離不開中國元素的使用，但必須要用現代化的服裝設計手法進行表達。”趙卉州說道。
要實現這些，設計師首先要拓展對中國傳統文化的理解內涵和外延。設計師必須對傳統元素的掌握達到一定的廣度和深度之後，才能更好地利用傳統元素。與此同時，中國設計要獲得國際的尊重和認可，就必須遵從基本的國際設計規則，用現代設計的手法對傳統元素進行整合和表現。
“有人認為使用色彩鮮明的傳統元素過時，我自己對此並不認同，你去看這幾年的四大時裝周上，古琦、普拉達等國際大牌不斷在秀場作品中展現中國元素，有從中國水墨畫中汲取靈感的上衣設計，為什麽我們中國的設計師出不來這樣的作品？”雷迪波爾副總裁盧山認為，這就是因為中國設計師對傳統文化的理解不夠，表達手法不符合國際設計規則所致。
這是一個大工程
從第一夫人彭麗媛帶動的本土設計師品牌熱潮，到APEC會議的召開，的確挑逗起中國設計師對傳統元素的使用熱情，但在後APEC時代，如何讓這種設計熱情轉化為國際時尚對中國設計的認可？在趙卉洲看來，這絕對是一個大工程。
中國元素的使用和創新，很多時候並非企業一己之力就能完成。
“以我們當時提交APEC領導人服裝的設計方案為例，我們同中國流行麵料創新聯盟進行了很長時間的溝通磨合，最後確定用傳統的宋錦麵料同羊毛麵料進行混紡推出創新麵料。同時，像服裝後期製作的刺繡、印花等設計，也都是由不少產業鏈上下遊企業通力配合才得以完成。”趙卉洲說道。
後APEC時代的設計創新同樣離不開產業鏈各環節之間的配合。
趙卉洲主理品牌除了藝之卉之外，還有另一個設計師個性色彩更加鮮明的品牌——HUI（卉）。相較於藝之卉在商業領域取得的成功，卉則來的更加小眾和自我。
“HUI更多地承載著我的設計理想。我希望能通過對傳統文化的學習理解，汲取到更好的設計靈感來展現成熟女性的氣質之美。”趙卉洲告訴記者，要實現這些，HUI還需要同產業鏈各環節企業進行更加密切的合作。
