料相結合，仿佛建立了家紡設計通往未來的時空隧道和橋梁。
以“更好的環境與(yu) 生活”為(wei) 主題的“時尚創意空間”活動將於(yu) 2007年10月30日~11月1日在上海浦東(dong) 展覽館舉(ju) 行。它是紡織服裝行業(ye) 一次前所未有的探索性行動，也是行業(ye) 一次整體(ti) 性聯合行動，同時更是一次上下遊企業(ye) 共同參與(yu) 的前沿活動。它的誕生，成為(wei) 中國紡織產(chan) 業(ye) 升級、轉變增長方式的最現實途徑。
“時尚創意空間”的組織陣容之大、之廣史無前例，對產(chan) 業(ye) 鏈各個(ge) 環節的優(you) 秀資源整合力度之強同樣前所未有。由首次以“創意”的名義(yi) 集體(ti) 出場的來自中國、意大利、法國、英國、西班牙、葡萄牙、芬蘭(lan) 、韓國等8個(ge) 國家和中國台灣省的70餘(yu) 位設計師，50餘(yu) 家上下遊最具創新能力的企業(ye) 與(yu) 品牌，5家研究機構及院校的創意作品和海內(nei) 外業(ye) 界知名人士共同組成的本次“時尚創意空間”各項活動，譜寫(xie) 出一卷紡織服裝業(ye) 從(cong) 色彩、紗線、麵料到麻紡、家紡、服裝等整個(ge) 產(chan) 業(ye) 鏈的創新之篇。配合有“時尚創意峰會(hui) ”、“中國紡織創新年會(hui) ”等理論研討和“2008春夏中國服裝流行趨勢發布”、“歐洲今日———法、西、葡、芬設計師品牌聯合發布”等多場動態發布，使紡織產(chan) 業(ye) 鏈中最先進的企業(ye) 與(yu) 設計師的創新技術和創意時尚，通過“視覺”與(yu) “思維”的立體(ti) 延伸展示，推動產(chan) 業(ye) 品牌在市場上的最終升值。
時尚創意空間之“視覺”
1.中國紡織創新設計展示———“破繭而生”
Fabrics China Creation Show
一個(ge) 兼具展示、觀摩、激發、意念交流和經濟交流的創意展示平台。這裏更多地關(guan) 注於(yu) 視覺、感受的表達，比如色彩、材料肌理、形態等。中國紡織創新設計展示將圍繞“資源、環保、健康”，為(wei) 觀眾(zhong) 帶來一場兼具技術創新與(yu) 時尚創意的頭腦風暴。
本屆中國紡織創新設計展示將以“破繭而生”為(wei) 主題，通過創意性的藝術與(yu) 商業(ye) 相結合的展示形式，對紡織產(chan) 業(ye) 乃至全球和人類麵臨(lin) 的環境問題和生活狀態，尋找“突破口”，從(cong) 而實現“更好的生活”。
陶氏紡織纖維業(ye) 務部，杜邦生物基材料部，蘭(lan) 精纖維有限公司等國際頂級麵料公司將參與(yu) 其中。
破與(yu) 生
古人雲(yun) ：不破不立。“破”有兩(liang) 種意境：其一，受到外力所致而破，這是被動的破，在破的同時，被迫選擇生或是滅，此“破”蘊含一種生的可能；其二，受內(nei) 力所致而破，包含著成熟的意識或形態，衝(chong) 破束縛，尋求更大空間，這是主動的破，是求新、求變的破，是生生不息和對生的無限向往。
“生”，是“破”的對應，包含生命、生態、升華、伸展和新思維、新創意等。有生就有破，而有破未必有生。我們(men) 的環境資源，有的可再生，而有的卻會(hui) 消耗殆盡。如何突破人類發展帶來的負麵影響，減少對能源的消耗，運用自然環保的製造材料，尋找到自然、純淨、愉悅、穩定和循環的生路，正是我們(men) 所探求的。
破與(yu) 生，是我們(men) 所麵臨(lin) 的境遇與(yu) 選擇。“破”，突破現狀，發展創新，衝(chong) 破束縛，帶領發展；“生”，則預示著希望，突破慣有的模式，走進新的時代，注入新的生命活力。不管是不得不破，或是遵循自然規律地破，不管針對空間、環境，抑或是產(chan) 業(ye) 的發展和人類自身的思維模式，都是“破”與(yu) “生”想要表達的。
在“破繭而生”的概念下，中國紡織創新設計展還有延續的主題：
救護———該主題嚐試通過展示物與(yu) 觀眾(zhong) 建立群體(ti) 交流，引導我們(men) 關(guan) 注曾經忽視的家園，精神需要被關(guan) 懷，環境需要被關(guan) 懷，我們(men) 的產(chan) 業(ye) 也需要被關(guan) 懷，而富有責任和創新理念的優(you) 秀企業(ye) 已經在實踐著關(guan) 愛環境和社會(hui) 的責任。
傳(chuan) 承———通過現代的理解和演繹為(wei) 傳(chuan) 統賦予新的生命力，這是一種提升性的傳(chuan) 承。
有機生活———在日常生活中建立和倡導環保意識和健康生活方式，從(cong) 自己做起，從(cong) 身邊每一個(ge) 細小的事物著手。讓生活更“有機”，讓環境更“有機”，讓我們(men) 的生命更加“有機”。
愉悅———精神上、物質上、感官上的愉悅狀態，就是人類追求的最高境界，隻有在和諧的環境中，人類才能愉悅地生活。在自然和諧的環境中，生活因環保健康、優(you) 質安心的產(chan) 品而悄然變化。
2.色彩空間
2009中國服裝色彩提案———回歸·融合
本次提案的主題是回歸與(yu) 融合，回歸到以往人們(men) 一直喜愛的事物，同時，渴望通過交流以提高自我。服裝的款式向單純和井然有序的中性風格發展。此外，打破了季節的概念，在春夏季節通過高科技的手段讓輕薄麵料顯得厚重。2009年我們(men) 以紙張作為(wei) 靈感來源，延展紙張的交流，變換紙的不同質感，發揮紙張的色彩表現力，提供更為(wei) 寬廣的空間，利用質感的差異來表現不同色彩的性格特征也是本次提案的初衷之一。
主題一：樸素的詩意
過於(yu) 迅猛的城市化腳步，讓人們(men) 渴望樸素的生活，追尋樸素的幸福。釋放壓力，排解鬱悶的生活令人們(men) 趨之若鶩。因此本主題以拒絕另類，消隱個(ge) 性的粉彩及無彩為(wei) 主色調，並選用亞(ya) 光質感的柔軟宣紙與(yu) 厚重的毛邊紙作為(wei) 靈感圖素材。方格、褶皺、厚重、層疊、拚接等折紙效果，是都市人反璞歸真、崇尚田園的直觀宣言。
主題二：自然影像
主要選用照片、四色印刷的點陣圖、水彩紙及印刷機的影像片段等作為(wei) 靈感圖表現的主要素材，以表現影像在當代社會(hui) 的重要地位及其對人們(men) 色彩審美的深刻影響。另外，在科學技術空前繁榮的今天，人們(men) 想要親(qin) 近自然的欲望日益強烈，並且隨著環保意識的增強，自然色在未來市場也將占有越來越重要的地位，以自然為(wei) 基礎，進行數碼影像的還原。所以本組色彩以含灰的藍綠色調為(wei) 主，並以淡黃色和粉紫色作為(wei) 點綴。
主題三：潑墨與(yu) 印象
類似西方印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等鼎鼎大名的畫作中，那種稍縱即逝、變幻莫測的神奇光影，將為(wei) 下季的女裝添姿增色，讓人們(men) 充分感受自然的溫暖與(yu) 靈動。
在未來，中西方的交流將會(hui) 在更豐(feng) 富的層麵上展開，其中包括色彩文化的交流與(yu) 資源共享。象征中國的喜慶紅色可能會(hui) 向黃色係發生偏移(橙紅色、黃橙色等)，並成為(wei) 2009春夏不多的幾個(ge) 高純度的流行色之一。而這一轉化又與(yu) 西方印象繪畫的習(xi) 慣色發生重疊，所以靈感圖選擇了覆染著國畫顏色的宣紙與(yu) 塗抹了油畫顏色的粗糙布紋紙進行拚貼，暗示著2008奧運之後中西文化交流的進一步深入，以及對多元文化的尊重與(yu) 吸納。
3.麻素空間
“2007中國麻時尚”靜態陳列區———本我·他者·反思
我們(men) 的先祖發現和創造了光輝燦爛的麻文化服飾文明。在本次“時尚創意空間”活動之“中國麻時尚”中，“麻”通過時裝表現其麵料舒適、挺括、柔軟、滑爽的特點。通過麵料的色彩、質感、肌理等方麵表現目前國際上流行的麻時尚，以求達到現代人追求舒適、自然的穿著需求。本次麻時裝的設計，在理念上與(yu) 國際流行設計同步，整體(ti) 上打造出自然、經典、浪漫的時尚風采。
“2007中國麻時尚靜態陳列區”共分為(wei) 三個(ge) 主題：
本我
強調時尚的原生態，純淨潔白的色澤和規則典雅的裝飾，女士摯愛的極簡造型，讓平淡無奇的麻衫瞬間煥發別樣新姿。“本我”來自舊時的靈感，強調在旅行的途中借用沙漠的大自然色彩，表現出麻的純色。漸變的原色在渲染中彌漫出浪漫的色彩，成為(wei) 時尚戰場上不敗的選擇。
他者
突出時尚的求異性，強調時尚就是追求最大的他者，帶來的不是誇張的沒有界限的金屬裝束或輪廓怪異的造型，新科技運用在麻質麵料上所產(chan) 生的不可思議的效果值得關(guan) 注。“他者”主題引用愛琴海中高純度對比的強烈色彩，在混搭主義(yi) 大行其道之時，摩登主義(yi) 夾帶著一絲(si) 優(you) 雅風範迎麵而來，嫵媚與(yu) 力量感同在。
反思
以褶為(wei) 主要裝飾手法，幾何圖案般的圓潤線條，設計更為(wei) 講究和奢華，采用白、灰色為(wei) 主，黑色為(wei) 輔的格調，以金、銀色點綴，細膩的色澤，安靜而深遠的結構，冷靜和硬朗的線條，簡約中流露出獨特、優(you) 雅的氣質，褶皺的感覺將會(hui) 成為(wei) 新時尚。
4.家紡空間
大家紡時代的多維創新———五蘊·空間
家紡展區共分為(wei) “親(qin) 密轉換”、“盛放的新生”、“被工業(ye) 追蹤”、“無法呼應的未來”4個(ge) 主題，在“五蘊·空間”的主體(ti) 概念下，用象征的方式完美展現出風格與(yu) 創意“從(cong) 無到有”的過程，即從(cong) 原本的無色、無味、無嗅到有色、有味、有嗅的過程。從(cong) 深處挖掘時尚創新的內(nei) 涵，並用物化的手法將抽象的概念加以形象的詮釋。
親(qin) 密轉換：回歸家紡麵料的原始形態
主要展示家紡布藝麵料與(yu) 實物家具成品的完美結合，讓家具與(yu) 紡織品回到結合伊始的狀態，使家具與(yu) 麵料之間的張力和關(guan) 係清晰直白地顯現出來。突出麵料的多樣化及其與(yu) 人體(ti) 最直接接觸的親(qin) 密感。
盛放的新生：為(wei) 裝飾布戴上家紡的後冠
主要展示各種厚薄麵料、窗簾、裝飾布以及餐廳紡織用品，用田園風格的家具與(yu) 之相配。在這個(ge) 主題中，家具成為(wei) 襯托的配角，在家紡領域扮演重要角色的裝飾布華麗(li) 厚重的風格得到了集中的體(ti) 現，當仁不讓地成為(wei) 展示的主體(ti) ，超現實的舞台感仿佛為(wei) 裝飾布戴上了家紡的後冠。
被工業(ye) 追蹤：對家紡熱愛的深情表達
通過床上用品、毯類、懸掛的鏤空金屬板，傳(chuan) 達出溫情與(yu) 各種工業(ye) 、電子化產(chan) 品之間的衝(chong) 突和對比。親(qin) 近用柔軟的布藝加工成的河邊卵石，成為(wei) 人們(men) 逃離被冰冷的工業(ye) 氛圍籠罩了的生活的一種方式。這一主題運用了隱喻的手法，將家紡麵料人格化，並進行升華。這是對家紡行業(ye) 的從(cong) 業(ye) 者對家紡產(chan) 品的熱愛的一種充滿深情的表達。
無法呼應的未來：家紡設計通往未來的時空隧道和橋梁
是對家紡產(chan) 品的集中展示，也是一個(ge) 無限的想象空間。它努力延展人們(men) 對家紡的理解，用各種充滿想象力和未來感的造型與(yu) 新型家紡麵
5.趨勢空間
“2008春夏中國服裝流行趨勢發布”———優(you) 雅都市、芬芳絮語、本源之旅、閃爍派對(男女裝)
2008春夏中國服裝流行趨勢發布”由中國服裝協會(hui) 與(yu) 國家紡織信息中心聯合組織，發布的服裝完全根據趨勢理論量身訂做，其目的是確立服裝流行趨勢預測發布和設計應用研究的核心權威，實現以中國服裝主導流行趨勢，逐漸影響世界服裝流行走向的遠期目標。通過靜態發布區的展示，不但能夠使所發布的流行趨勢信息能夠更大範圍地被參與(yu) “時尚創意空間”活動的世界各地人士評判、欣賞和吸收，更可以通過讓觀眾(zhong) 近距離深入了解、接受流行趨勢信息的方式，增強其在傳(chuan) 播深度和廣度上的影響。本次2008春夏流行趨勢男女裝將分為(wei) 四個(ge) 主題：“優(you) 雅都市、芬芳絮語、本源之旅、閃爍派對”，用16個(ge) 詮釋板塊將下一季屬於(yu) 中國自己的流行趨勢元素向專(zhuan) 業(ye) 人士展示。
6.服裝空間
“時尚創意空間”中，匯聚了太多富於(yu) 創新的優(you) 秀品牌，也將給每一個(ge) 參觀者以最為(wei) 具象的創意體(ti) 驗。如十餘(yu) 年手擎“原創品牌”大旗的“依文”，更有中國十大設計名師中張肇達、計文波、吳海燕、武學偉(wei) 、武學凱、房瑩等的聯合攜手，共推屬於(yu) 中國自主創新的中堅力量。同時，台灣紡拓會(hui) 將帶來台北魅力時尚展示；出自29位中國時裝設計師和31位韓國時裝設計師之手的近60件時裝藝術作品將現身“時尚創意空間”主題區域，以“時裝”為(wei) 手法詮釋生活中的藝術體(ti) 驗。意大利設計師FrancescoFiordelli、東(dong) 華大學、英國總領事館文化教育處、歐洲4國設計師品牌等一批海外藝術設計師和機構亦將自身學術氣息融合進本次“時尚創意空間”……無論是曆練商場的企業(ye) 品牌，還是領先潮流的設計大師，抑或是來自海內(nei) 外藝術設計機構，在“時尚創意空間”中，創新給了藝術先鋒們(men) 凝聚的理由，創意為(wei) 他們(men) 插上翱翔的翅膀。 夢溪
時尚創意空間之“聽覺”
由中國紡織工業(ye) 協會(hui) 主辦，中國服裝協會(hui) 、中國紡織信息中心、國家紡織產(chan) 品開發中心、中國麻紡行業(ye) 協會(hui) 、中國伟德国际英国工業(ye) 協會(hui) 、中國絲(si) 綢協會(hui) 、中國家用紡織品協會(hui) 、中國流行色協會(hui) 、中國服裝設計師協會(hui) 、伟德国际英国等十餘(yu) 個(ge) 紡織行業(ye) 相關(guan) 機構共同參與(yu) 並組織的“時尚創意空間”活動，將於(yu) 2007年10月30日~11月1日在上海浦東(dong) 展覽館舉(ju) 行。
目前，展會(hui) 已正式進入倒計時，各項工作都在緊張籌備。而在紡織服裝界，最能體(ti) 現“創意”二字的當屬備受關(guan) 注的設計領域。記者日前就此項活動采訪了將參與(yu) 本次“時尚創意空間”活動的幾位中國著名設計師和品牌經營者，他們(men) 分別暢談了對“創意”的理解。讓我們(men) 傾(qing) 聽他們(men) 的聲音。
張肇達：創意是一種創新的過程
創意是什麽(me) ？
記者：您認為(wei) “創意”的具體(ti) 含義(yi) 和範疇是什麽(me) ？
張肇達：剛才已經談到，創意是一種基於(yu) 傳(chuan) 統、並對“傳(chuan) 統”深刻理解後的創造與(yu) 創新，在這個(ge) 意義(yi) 上，我認為(wei) 它的範疇非常之廣，凡是具有真正價(jia) 值內(nei) 核的思想、行為(wei) 表現、作品等都可以稱之為(wei) “創意”。
記者：您連續多年發布的主題都鎖定在中華民族文化深厚的基礎上，但是在結構上又以西方巴洛克式造型獨領風騷，您如何看待創意與(yu) 傳(chuan) 統的關(guan) 係？
張肇達：首先，我要談一下我所理解的創意，它是一種創造、創新的過程，但我認為(wei) 它與(yu) 傳(chuan) 統並不是背離或衝(chong) 突的，相反，我認為(wei) 它是以“傳(chuan) 統”為(wei) 基礎，在對“傳(chuan) 統”有深刻理解後的一種突破。我認為(wei) ，任何創意必須有深厚的文化或曆史背景為(wei) 基礎，否則就是蒼白的、膚淺的、難以為(wei) 繼的。巴洛克風格是我個(ge) 人習(xi) 慣的一種創作手法，但我始終認為(wei) 我的根在中國，我創作的靈感源泉就是幾千年積澱下來的博大精深的中華文化，這就是為(wei) 什麽(me) 每年我都要去一兩(liang) 個(ge) 國內(nei) 地方的原因，我是去尋根，在尋根的過程中從(cong) 內(nei) 心升發出新的靈感和創意。
一個(ge) 良好開端
記者：現在創意文化產(chan) 業(ye) 無疑具有集群性的特征，諸如創意空間這樣的大型展覽活動，對整個(ge) 創意產(chan) 業(ye) 經濟會(hui) 起到什麽(me) 影響？這樣特別的展會(hui) ，其活動構成應該具有什麽(me) 特點？
張肇達：中國的服裝產(chan) 業(ye) 多年來產(chan) 業(ye) 鏈結構並不完善，我們(men) 在原料資源上非常豐(feng) 富，在生產(chan) 技術、產(chan) 業(ye) 配套能力方麵也比較強，但在高端原創和設計方麵卻非常薄弱，企業(ye) 過於(yu) 集中在較低端的生產(chan) 加工方麵，這就使得中國的服裝產(chan) 業(ye) 在整個(ge) 產(chan) 業(ye) 鏈中最能創造價(jia) 值的那個(ge) 部分並沒有分配到多大的利潤。在普遍競爭(zheng) 下，由於(yu) 原料成本、交易費用等會(hui) 不斷提高，如果仍然保持這樣的現狀不變，企業(ye) 的生存空間就將越來越窄，而突破之路就在於(yu) 盡快彌補這一環節的缺失，扶持和壯大我們(men) 在服裝產(chan) 業(ye) 中的創意企業(ye) 和創意機構，並加強他們(men) 與(yu) 上下遊企業(ye) 間的聯動。創意空間這樣的活動我認為(wei) 是好的開端，如果運作得好，它會(hui) 對提升中國服裝產(chan) 業(ye) 的產(chan) 業(ye) 結構，提高產(chan) 業(ye) 集群的水平和質量，強化和鞏固產(chan) 業(ye) 鏈的高端，也就是設計創意這方麵起到很強的推動作用，同時對促進信息在產(chan) 業(ye) 鏈上下遊的傳(chuan) 動也會(hui) 起到很好的橋梁作用。對於(yu) 這個(ge) 展會(hui) ，我認為(wei) ，它現在安排的活動主要集中在展示創意、發布趨勢、促進行業(ye) 溝通與(yu) 交流方麵，這很到位。
現狀和差距
記者：作為(wei) 中國首席服裝設計大師，請您談談對“原創”的感受，以及您對中國服裝品牌(包括一些設計師品牌)近年來在原創方麵所做出的努力和中國原創設計所處階段的看法？
張肇達：國家這一兩(liang) 年一直在強調自主創新，自主創新就是倡導原創。我認為(wei) ，原創就是要體(ti) 現自己的獨特價(jia) 值，隻有區別於(yu) 其他人、別人難以抄襲和模仿的作品，才會(hui) 被認可，才可以長久生存下去。中國服裝品牌的原創之路走得很艱難，也走了不少彎路，目前國內(nei) 的一些品牌漸漸形成了自己的獨創風格，這是一個(ge) 好的開端，但離走出國門、走向全球還有一段距離。現在的主要問題是我們(men) 怎樣聯合起來，形成力量去對抗國外一些大的服裝寡頭集團，我認為(wei) 中國原創服裝品牌先不用著急考慮怎樣走出國門，其實在國內(nei) 的勝利就是全球勝利的開始。
記者：中國紡織服裝行業(ye) 在“創意”領域起步較晚，能否簡要分析中國紡織服裝行業(ye) 在“創意”方麵的現狀？我們(men) 與(yu) 國外的差距體(ti) 現在哪些方麵？
張肇達：我們(men) 的服裝行業(ye) 多年來一直在走低端、代加工之路，但那也是沒辦法的事情，現在中國已經有了許多自己的原創品牌，要依靠自己的力量去發展壯大。我認為(wei) 我們(men) 與(yu) 國外的差距主要並不是體(ti) 現在創意上，而是在營銷渠道、傳(chuan) 播推廣等占領消費地域的手段上的差距，西方大的服裝寡頭集團進入一個(ge) 新的地區，一定是在傳(chuan) 播推廣方麵先進行“掠奪”，而目前國內(nei) 企業(ye) 在這方麵的力量很弱。
記者：您認為(wei) 中國紡織服裝企業(ye) 應該如何做才能把創意變成財富？或者您認為(wei) 對於(yu) 我們(men) 來說，首要解決(jue) 的問題並不是這個(ge) 而應該是“如何才能有創意”？
張肇達：我們(men) 擁有比世界上很多國家和地方都豐(feng) 富的創意資源，守著這樣的財富而不能生發創意，是一件很可笑的事情。對於(yu) 遇到這種問題的企業(ye) ，我認為(wei) 他們(men) 應該去好好檢討自己的定位。
記者：您認為(wei) 中國紡織服裝行業(ye) 要實現從(cong) “中國製造”到“中國創造”的重要轉變，需要解決(jue) 哪些問題？或者說創意產(chan) 業(ye) 的發展需要什麽(me) 樣的基礎和氛圍？
張肇達：我們(men) 需要培養(yang) 更多更好的設計師人才，需要有更多的資金和好的製度環境來扶持紡織服裝行業(ye) 中的創意企業(ye) 和創意機構的發展，它們(men) 的發展將是推動這個(ge) 行業(ye) 從(cong) “製造”向“創造”轉變的最重要力量。小若
吳海燕：盡力形成“全民創意”的氛圍
各行各業(ye) 均有創意
或許在設計師的心目中“創意”一詞都具有很廣泛的意義(yi) 。談到“創意”的具體(ti) 含義(yi) 和範疇，吳海燕認為(wei) “凡有物之地皆有創意”，尤其對於(yu) 人來說，它是人對生活的一種更新的態度、渴求。創意並不僅(jin) 僅(jin) 是在設計領域，各行各業(ye) 都需要創意，無論是紡織還是建築，無論是是藝術品還是一次會(hui) 議。因為(wei) 世界本身就是一個(ge) 創意範疇，而非加工製造。
創意似乎總要和“原創”聯係起來。作為(wei) 中國十大設計名師，吳海燕將原創的概念延伸，提出了“整合設計”的理念。她認為(wei) ，像第一輛飛機、第一輛汽車一樣，世界的第一樣東(dong) 西就是原創。原創就是“原生地創造”，例如服裝，服裝的原生就是色彩、紋樣和紗線，所以我們(men) 從(cong) 第一道工序起就需要融合創意，而服裝其實已經是原創的延伸，直至整合設計，便完成了原創的全過程。
創意離不開文化
吳海燕曾經講過，“時裝設計是一種文化的傳(chuan) 承”，對於(yu) 在設計領域中創意與(yu) 文化的關(guan) 係，她表示，除了創意文化所產(chan) 生的經濟效益外，加速中國紡織服裝產(chan) 業(ye) 發展的核心———創意文化中的“文化”二字是體(ti) 現在“地域”和“人”身上的。吳海燕說，自己身處杭州，以杭州為(wei) 例，這個(ge) 城市本身衣食住行皆擁有特質，有很濃重的地域文化在裏麵。文化不是具體(ti) 的一個(ge) 符號，而是凝結在人身上的、從(cong) 建築到飲食等所有綜合習(xi) 慣、或者說生活方式。但是我們(men) 大量的民族文化元素必須要通過當代的眼光、當代的思維去理解、去詮釋。
創意需要共同努力
吳海燕認為(wei) ，中國紡織服裝行業(ye) 雖然在“創意”領域起步較晚，但我們(men) 紡織服裝行業(ye) 在作加工生產(chan) 方麵已經是“之最”，這期間其實早已為(wei) 創意鋪墊了很好的基礎。我們(men) 有體(ti) 係、有能力、有管理、有技術工人，但是這些硬件遠遠不夠行業(ye) 提升的條件。全行業(ye) 應從(cong) 上到下形成連貫的體(ti) 係，注重創意，實現創新。英國就是一個(ge) 很好的例子，它從(cong) 政府到民眾(zhong) 已經很好地形成了“全民創意”的氛圍，使國家各個(ge) 行業(ye) 、各個(ge) 方麵都能保持最鮮活的思維和“求進步”的態度。當然，我們(men) 在這方麵也做得不錯，中國服裝協會(hui) 每年兩(liang) 季的中國服裝流行趨勢發布就是對創意的一種鼓勵和推動。
吳海燕說，現在創意文化產(chan) 業(ye) 無疑已經具有了集群性的特征，杭州政府已經力推文化集群地這一概念，吸引力頗大，上海相關(guan) 院校亦有所參與(yu) 。這一舉(ju) 措的意義(yi) 不僅(jin) 僅(jin) 是圍攏了一批設計師這樣簡單，更是政府幫助藝術落地，將“藝術”轉化為(wei) 商業(ye) 價(jia) 值的重要渠道，這與(yu) 此次“時尚創意空間”活動的大思路是完全一致的。因為(wei) 隻有這樣，才能真正達到“引領”，形成以“創意”為(wei) 源頭的產(chan) 業(ye) ，而不是加工產(chan) 業(ye) 。從(cong) 而最終實現從(cong) 設計師的藝術情懷到真正有效的商品的轉變。“創意”需要政府、行業(ye) 協會(hui) 和眾(zhong) 多設計師、企業(ye) 家的共同努力。
對於(yu) 創意產(chan) 業(ye) 的發展需要什麽(me) 樣的基礎和氛圍，吳海燕認為(wei) 人才是第一位的，除了設計層麵的創意人才之外，在營銷領域中更需要具備創新能力、具有創意眼光的人才。
毛繼鴻：創意推動產(chan) 業(ye) 轉型
毛繼鴻認為(wei) ，現在的市場環境相對過去要好許多，設計師品牌現在最大的困難是商業(ye) 化的侵蝕，這對設計師的創新能力有很大的殺傷(shang) 力和破壞性，直接造成其創新的設計與(yu) 產(chan) 品有很多的模仿與(yu) 抄襲。同時，設計師創立新品牌的門檻也要比過去高很多，來自市場、資金、供應以及生產(chan) 製造方麵的壓力很大，產(chan) 業(ye) 的一些過去的習(xi) 慣———大工業(ye) 、大生產(chan) 、大加工對設計師品牌也是很大的阻礙。
從(cong) 中國設計師近十年所做出的努力來看，新一代的設計師，包括從(cong) 國外回來的設計師都在通過不同的方式極力表達“中國設計”的力量，雖然目前還並未能形成非常明確的屬於(yu) 中國服裝設計師品牌之路，但已有初步規模與(yu) 端倪。
創意由內(nei) 心而來
中國紡織服裝企業(ye) 怎樣做才能把創意變成財富？毛繼鴻說，首先要考慮創意的出發點，創意能否給消費者帶來更高的價(jia) 值。因為(wei) 創意是由內(nei) 心而來的，是自我的需求，好的創意透過某些機製可以變成產(chan) 能，推動社會(hui) 的發展，財富也就自然接著來了。此外，文化是創意中很重要的一個(ge) 方麵，文化貫穿品牌的始終。服裝作為(wei) 文化的載體(ti) ，是社會(hui) 文明與(yu) 經濟文明的綜合體(ti) 現。創意文化的核心則在於(yu) 全民對文化的支持、尊重、再創造的進一步加強。
一個(ge) 利好消息
毛繼鴻認為(wei) ，舉(ju) 行像“時尚創意空間”這樣的展覽活動會(hui) 影響整個(ge) 服裝行業(ye) ，使業(ye) 內(nei) 對創新有新的理解，這對服裝界的創新有很好的推動作用，同時會(hui) 帶來新的生產(chan) 力與(yu) 新的創造，將會(hui) 對整個(ge) 中國服裝產(chan) 業(ye) 的轉型有很大的推動作用。而服裝業(ye) 生產(chan) 力的轉型與(yu) 產(chan) 業(ye) 的提升，不僅(jin) 僅(jin) 是整個(ge) 行業(ye) 的事情，更涉及到整個(ge) 社會(hui) ，重要性可見一斑。“時尚創意空間”的出現是一個(ge) 利好消息，它表示從(cong) 行業(ye) 內(nei) 開始重視創意產(chan) 業(ye) ，將帶動整個(ge) 產(chan) 業(ye) 鏈創新意識的提高，湧現各方麵的人才，他們(men) 會(hui) 有很好的展現舞台。同時它也將是我們(men) 與(yu) 國際創意產(chan) 業(ye) 接軌的平台。在這個(ge) 意義(yi) 上說，展會(hui) 活動的構成應該具有自由、開放、創新、有更大的共享空間的特點。
本次參加展示的服裝品牌、機構及活動主要有：例外；依文·諾丁山；肇達·張服裝設計院(張肇達)；WHYDESIGN創意設計機構(吳海燕)；WU.D時尚機構(武學偉(wei) 、武學凱)；JIWENBO藝術設計有限公司·裘卡(CHUCRA)(計文波)；房瑩設計工作室(房瑩)；FashionArt中韓作品展示；意大利設計師FrancescoFiordelli；台北魅力；創意·東(dong) 華；歐洲今日———法、西、葡、芬設計師品牌聯合發布
